Seis Maneras De Llevar El Diseño Arquitectónico De Bueno A Excelente

Seis Maneras De Llevar El Diseño Arquitectónico De Bueno A Excelente
marzo 8, 2017 Ricardo Álvarez-Díaz

SABEMOS QUE LA ARQUITECTURA BIEN DISEÑADA PUEDE SER HERMOSA, ATRACTIVA, ACCESIBLE Y DURADERA.

También sabemos que podría ser sostenible, asequible, funcional y socialmente responsable. Pero ¿qué la hace excelente?

La arquitectura excelente puede hacer de nuestro mundo un mejor lugar al crear una experiencia positiva. En otras palabras, un gran diseño no solo transforma espacios, sino que también puede transformar nuestra experiencia del mundo, conectándose con nosotros a nivel emocional.

EL DISEÑO EXCELENTE, POR LO TANTO, ES BIEN PENSADO.

Para construir estas experiencias excepcionales, los arquitectos y diseñadores de interiores utilizan técnicas innovadoras y un toque de filosofía antigua. Aquí hay seis métodos probados para llevar el diseño arquitectónico de bueno a excelente.

1. EL ARQUITECTO INVISIBLE

Una forma de impulsar un diseño de bueno a excelente es hacer que el diseñador desaparezca.

En un trabajo excelente de arquitectura y diseño de interiores, el diseñador no es el foco del trabajo. La atención se centra en el usuario final, en su experiencia en ese espacio. A diferencia de los artistas, los arquitectos no pueden ser egoístas y diseñar para ellos mismos. Ellos deben resolver problemas, satisfacer necesidades y diseñar para otros.

Desafortunadamente, muchos arquitectos no pueden resistir la tentación de ser los protagonistas de su trabajo, buscando destacarse y obtener elogios por su virtuosidad, mientras que los críticos con frecuencia ignoran el aspecto humano de los edificios y se centran simplemente en la forma. Cuando escriben sus críticas influyentes, descuidan explorar cómo los edificios dan forma a la experiencia humana, cómo hacen sentir a las personas.

Por ejemplo, mira el Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York, diseñado por Frank Lloyd Wright. El museo claramente tenía la intención de ser una obra de arte en sí misma, un protagonista. No se puede debatir su éxito como una obra de arte icónica, sin embargo, como museo, no tuvo en cuenta la experiencia del usuario y las obras de arte que se alojan allí. Llama demasiado la atención y hace que el arquitecto, no la experiencia del visitante o el arte mismo, sea el punto focal.

2. SOSTENIBILIDAD Y BIENESTAR

¿Alguna vez has entrado al lobby de un hotel, un restaurante o edificio de oficinas y te sentiste elevado de repente? No podías explicarlo, pero algo en ese espacio se conectaba contigo. Tal vez fue la iluminación o los sonidos, los colores o el diseño lo que te conmovió. Quizás algo sobre ese espacio desencadenó un recuerdo e instantáneamente tranquilizó tu cuerpo. Ese es el poder del diseño.

Aunque a veces no lo realicemos, siempre estamos interactuando con nuestro entorno, lo cual puede tener efectos positivos o negativos en nuestra comodidad, estado de ánimo e incluso en nuestra salud. En adición a no ser dañino para el medio ambiente o agotar los recursos naturales, los principios de diseño sostenible también tienen en cuenta el bienestar y la comodidad de los ocupantes.

Las personas viven dentro de los edificios. No prestar atención a la calidad de este espacio interior puede comprometer significativamente la calidad del edificio construido, así como la calidad de vida de sus ocupantes. El diseño excelente le da forma a los edificios según las necesidades y la vida de sus ocupantes.

Diseño verde

La popularidad de la arquitectura verde o sostenible ha explotado en los últimos 25 años más o menos, con diseñadores que utilizan materiales de construcción ecológicos y prácticas de construcción sostenibles, tanto como elementos intangibles como la luz, el aire, el calor y el sonido para minimizar el uso de energía y maximizar la comodidad y el bienestar de los ocupantes.

La luz natural, por ejemplo, puede ayudar a los pacientes de los hospitales a recuperarse, a los estudiantes a desempeñarse mejor en la escuela y a los trabajadores a ser más productivos en la oficina. Utilizando técnicas de iluminación natural, los arquitectos y diseñadores de interiores pueden ahorrar energía, aumentar la calidad del entorno visual, reducir los gastos operativos y mejorar la calidad de vida, el desempeño y la satisfacción general de los ocupantes.

EL BIENESTAR Y LA COMODIDAD DEL SER HUMANO

El bienestar en arquitectura y diseño de interiores se refiere al rendimiento de espacios que (1) no reducen y/o (2) que apoyan la salud emocional, mental y física de los ocupantes al cumplir con estándares particulares en comodidad térmica, iluminación, calidad del aire interior, comodidad acústica, el diseño de los espacios, el mobiliario y la armonía de diseño.

3. ESCALA Y PROPORCIÓN

De Vitruvio a Palladio, de Vignola a Corbusier, los grandes arquitectos siempre han entendido la importancia de la escala y la proporción humana en la arquitectura. La arquitectura excelente responde y mejora los aspectos sensoriales del cuerpo humano y, en efecto, sirve como una extensión del mismo. La escala y la proporción correcta puede hacer la diferencia entre un diseño bueno y un diseño excelente.

La escala y la proporción en arquitectura se refiere a cómo las partes individuales de un proyecto se relacionan con el tamaño del cuerpo humano, entre sí y con el todo. Estos elementos de diseño pueden afectar la forma que nos sentimos en un espacio. El hecho que encontremos una habitación grande o pequeña, ancha o estrecha, proviene de cómo entendemos esa habitación con relación a nuestro tamaño.

Los arquitectos usan sistemas proporcionales, como la regla de oro (que se encuentra en la naturaleza y la música), para desarrollar diseños que respondan a la figura humana. Al darle a un espacio proporciones humanas, los arquitectos pueden aumentar la probabilidad de que estemos cómodos en ese espacio porque el punto de partida de nuestra percepción de algo es el tamaño de nuestros propios cuerpos.

architectural design

La proporción puede agregar armonía, simetría, equilibrio, dirección y jerarquía. La Villa Capra (Rotonda) de Andrea Palladio fue diseñada usando la escala humana y proporciones modulares.

4. JERARQUÍA

La jerarquía en la arquitectura se define como la articulación de la importancia o el significado de una forma o espacio por su tamaño, forma o ubicación en relación con las otras formas y espacios de la organización. En otras palabras, la jerarquía explica por qué algunos componentes de una estructura se enfatizan y tienen más peso visual que otros componentes.

Los diseñadores establecen la jerarquía creando un tema de composición consistente y luego rompiéndolo mediante el uso de formas únicas, tamaño, color o ubicación estratégica, señalando qué componentes deben ser notados por los espectadores.

Para los diseñadores, la jerarquía puede ser una ciencia, pero para nosotros es intuitiva. Al mirar o entrar a un edificio bien diseñado, de alguna manera sabemos qué habitaciones son primarias o secundarias, a dónde conducen los pasillos, en qué dirección mirar y caminar. La arquitectura excelente es intuitiva.

5. SENTIDO DE LUGAR

La arquitectura excelente tiene un fuerte sentido de lugar. Expresa una identidad y emite cultura y carácter. Alude a las relaciones que las personas tienen con los lugares. El sentido de lugar de un edificio puede decirte dónde estás.

El sentido del lugar es una de las cualidades más importantes de la arquitectura. Para darle a un proyecto un sentido de lugar, los arquitectos deben seguir las señales de la comunidad y no simplemente seguir sus impulsos creativos. Necesitan identificar los atributos físicos e intangibles de la comunidad y encontrar una manera de preservar lo que los residentes valoran más de ella.

Desafortunadamente, muchos arquitectos optan por diseñar edificios llamativos para atraer reconocimiento de los críticos que juzgan los edificios como objetos en el espacio y no como lugares donde ocurren interacciones sociales importantes. Estos nuevos edificios tienden a ganar la mayoría de los premios de arquitectura y diseño a pesar de la falta de sentido del lugar y a menudo debilitan el espacio a su alrededor. Pueden ser buenos, pero no son excelentes.

architectural design

Cuando viajas al otro lado del mundo y deseas tomar una foto, evitas tomar esa foto en un centro comercial o dentro de tu auto alquilado. La tomas frente a una estructura con un fuerte sentido de lugar que muestra exactamente en dónde estás. Este proyecto residencial se une con el vecindario circundante, evocador de una estructura Colonial Española del 1920 típica de esta área urbana en Puerto Rico.

6. ARQUITECTURA CONTEXTUAL

La arquitectura excelente es contextual. Responde al medio ambiente, las áreas circundantes y a las circunstancias.

Los edificios no existen en forma aislada. El contexto se refiere a los elementos externos que influyen en los edificios y otras estructuras. Estos elementos son físicos, como carreteras, puentes, otros edificios, y elementos no físicos, como cuestiones climáticas, culturales, económicas y políticas.

Para crear diseños exitosos, los arquitectos primero deben comprender las fuerzas contextuales de su entorno. Por ejemplo, una casa en el trópico presenta diferentes oportunidades de diseño y desafíos que para una casa en una ciudad Escandinava. El contexto determina el estilo arquitectónico, la selección del material de construcción y el diseño del sitio.

La arquitectura contextual promueve la continuidad entre los edificios que los arquitectos diseñan y las circunstancias locales. También mejora las experiencias que las personas tienen en y alrededor de estos edificios, que eso es de lo que se trata la arquitectura excelente- experiencias que transforman nuestra visión del mundo.

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